1.整理感
一组静物中遇到刚好有花卉的，
在画的过程中始终要保持画面的整体感。
注意花的球形体积和塑造，
不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘。
花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，
否则画完后会显得孤立、生硬
2.单支花如何体现
单枝花的画法与盆花、
瓶花相比较为简单：
用笔要松动些，
设色上尽量使花的颜色融入的整张画中，
勿使其孤立，
在色彩协调的前提下，
应尽量保持花多色彩的鲜艳度，
不要画“灰”和画“脏”。
3.花的用色
一定要保持花的用色纯度，
因为花的颜色一般都比较鲜艳，
所以用色要纯一些。
特别是前面的花
应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态，
使用的水分也可适当多些，
这样可使颜色具有相当的饱和度。
4.花的塑造
花卉塑造时，
不可面面俱到，
不可每朵都塑造地很仔细，
要选择性地画。
一般选择最前面的
靠近视觉中心的那几朵为主，
画得深入些，鲜艳些。
5.花的描绘
铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；
、要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度，
为了使花卉立体起来，
画背景需要平面些；
最后，要分冷暖、明度、纯度的对比，
处在暗部的花卉要虚些，概括些。
6.花的大关系
不管是一种还是几种不同花卉的组合，
在形成一束插入容器后，
其整体外形应该呈具有
上下、左右、前后关系的球体形状：
这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。
要确定好主要花卉的位置分布，
一般来说主要表现的花朵要比较大一些，
位置靠中央一些，
在刻画上认真细致，
其他的花叶只做陪衬，
画面主次要交代分明。
7.画花卉之前的构思
构思动笔之前要进行认真的观察和分析。
做到意在笔先对构图上的对比和均衡、
物象的主次、色块之间的安排、
画面总的色彩调子等进行分析。
8.构图起稿
构图起稿把物体的
形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来,
起稿时只需勾出大的轮廓，
不必拘于细节。
根据第一印象和大的色彩关系,
用的大色块及关键的色块迅速的表现出来，
初学者可以从暗部画起，
然后到中间色最后到亮面。
这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次，
同时要注意暗部的
色相、冷暖对比以及与环境的联系
9.表现花卉的质感
表现花卉的质感必须仔细地
比较花、枝、叶之间的色调特征，
把冷调、暖调或中间色调区别开来
把握好高光与反光，
争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调
以及变化与过渡恰到好处的表现出来。
总结
画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣
在抓住总的特征的前提下
做适当的细节刻画，
不要画得过于死板
要抓住花卉大的明暗、层次关系
力求画面表现生动，
色彩饱满。
