西式插花一般遵循一定的规则，才能创作出一个赏心悦目的作品，今天就从颜色和外形两方面来说一下，怎么利用“规则”创作出不错的西式花艺作品。
对于花艺设计来说，颜色搭配是视觉呈现的一个要点，舒服的颜色搭配能够让插花作品耳目一新！
请记住这个口诀！
基础色打底，
主配色决定风格，
强调色点睛。
三类颜色各司其职
基础色：70%
基础色就是主花颜色，它在整个花束中占比最重，决定了花束给人留下的整体印象。
粉红主色，让人感到柔和而愉快。
紫红主色，给人感觉高雅而神秘。
主配色：25%
它的另一个名字是调和色，大约占基础色的多少比例，它与基础色的搭配决定了这个花束的主要风格。
不用费心控制大花的颜色占比，只需营造出不同的层次感就可以了。
基础粉+主配橙，深浅不一的渐变，让花束非常有层次感。
基础粉+主配绿，是大自然中非常常见的配色，和谐而有朝气。
主配色与基础色为互补色，如红与绿、橙与蓝、黄与紫组合。会产生强烈的视觉冲击，这种配色比单一的深浅渐变更明快、活泼，这也是西方花艺中比较常用的配花手法。
基础紫粉+主配淡黄，虽然颜色层次丰富，但正因为颜色饱和度相近，整个作品颜色给人感觉还是很和谐。
基础紫+主配橙，虽然橙色更为抢眼，但紫色造型更为张扬，一放一收，整个作品才得以平衡。
强调色：5％
它虽然只占了极少的空间，却是整个花束的眼睛。
基础粉白+主配橙都是暖色调，强调色便选了更为冷感的紫色。
基础淡粉紫+主配白都是冷色调，强调色就选择了热烈的红色
一、统一与变化
对立统一规律是唯物辩证法最基本的规律。统一与变化，就是对立统一规律在设计造型中的应用，是美学原理的最基本法则。
花艺设计是由点线面三维构成虚和实的空间、颜色、质感等元素有机地结合成一个整体。
具体到花艺设计中，统一表现为寻求花材、花器、造型、空间之间的内在联系，共同点或者共有特性。变化是寻找各个部分之间的差距区别。没有统一，花艺造型将杂乱无章，缺乏和谐及秩序。没有变化作品会单调乏味，缺少生命力；
如下图，作品的统一体现为紫色系，但是颜色却是由深紫黑色的郁金香，淡紫色的丁香花和粉紫色的玫瑰组成。色彩的饱和度和明度变化，为作品带来了层次感。
再看下图，这是一组餐桌花艺组合，下面每一个作品，用的花材、形状、高低都是不一样的，但是每一个作品中都使用了红色系的元素，并且统一用棕色的花瓶，这就是大变化中的小统一。
在花艺设计中，基本上是在使用色彩、花材、花器、造型等来践行统一与变化的美学法则。比如下图，在晚宴的桌花设计中，颜色统一，同时花材、造型、花器上又富有变化。
二、对称与平衡
对称与平衡是美学法则之一 ，人有平衡感，比如在观看杂技演员走钢丝时，在它稍稍失去平衡的一刻，人们会有一种不舒服的感觉，甚至不自觉的将自己的身体倾斜，或者不自觉的歪嘴巴，这种就是人自身维持平衡感的一种。同样当人们看到一种不平衡的构图时，会通过自动的类比，体验到这种不平衡。正是由于这个缘故，人们才需要平衡的构图。在花艺创作中同样也不例外。
在平衡的形式中，对称是最基本的形式。对称能获得良好的视觉平衡，形成美的秩序，给人以静态美、条理美，使人产生庄重、严肃、大方与完美的感觉。比如人体、天安门城楼、中山装都是对称形式。在西方古典花艺中，半球、三角、扇形都是对称形式的完美呈现。
对称形式的花艺作品一般在比较严肃、庄重的场合或者空间内使用。比如法国凡尔赛宫、英国的白金汉宫、中国的故宫这些象征王权和皇权的建筑都是采用严格的对称形式。而对称形式又容易给人呆板、单调、缺乏趣味的感觉，因此，花艺设计师这时可以使用我之前聊过的“统一与变化”的法则，创造非对称但是平衡状态的作品。
平衡是以支点为重点，支点双方力平衡的一种形式。这是自然界中静止物体遵循的力学法则。具体到花艺的中平衡，具体体现为花器、花材、形状、质感、颜色等方面的平衡。
比如下图：比如在一个花束中，大的花朵在下方，用比较小的花蕾来营造跳跃感，就是一种重量视觉的平衡。
比如下图，用绣球花材斜着插，但是用比较粗的玻璃花瓶并且加入了半瓶清水，可以看出绣球并没有浸在水中，这样其实是在用粗大的花器和水的实际重量和视觉重量来营造一种平衡感。
花艺还是要多多实践才可以。